Litografía

El rasgo distintivo de la litografía es que se puede realizar un gran número de copias de una sola matriz, sin que se deteriore por ello la calidad de la imagen.
La litografía la inventó Aloysius Senefelder (1771 – 1834), en Bavaria. El concepto de litografía se basa en la incompatibilidad del aceite y el agua; la capacidad de la piedra caliza para absorber y retener el agua y la disposición de las sustancias aceitosas a adherirse a la piedra caliza. La naturaleza pulida de la superficie es receptiva al aceite que se extiende sobre ella. Senefelder descubrió que tratando químicamente la superficie de la piedra caliza, y dibujando en ella con lápices grasos, solamente las áreas que no han sido tocadas con los lápices grasos absorberían la tinta de la  impresión. Entonces, dibujando en la piedra tratada, entintándola, cubriéndola con papel húmedo y pasándola por una prensa, la imagen se transfiere exactamente en el papel. Actualmente la técnica se aplica en una plancha de metal

                                                                                      
           

Relieve


El relieve es la forma de grabado más Antigua. Los grabados en relieve más antiguos se remontan a las xilografías chinas, que datan del siglo VIII. La xilografía aparece en Europa mucho después, en el siglo XV.
El principio básico del grabado en relieve es crear una imagen en papel a partir de una superficie elevada de la matriz. El artista dibuja en la matriz o plancha y retira las áreas que no forman parte de la imagen. Estas áreas son partes negativas de la imagen, o espacios alrededor de los cuales veremos la imagen. La tinta solo alcanzará las áreas que el artista no toca. La plancha se entinta y se extiende sobre un pliego de papel. El artista podrá entonces presionar el papel utilizando su propia mano o pasarlo por una prensa de impresión. La imagen reproducida en el papel es como el reflejo en un espejo de la que hay en la plancha. La xilografía y los linocuts son los ejemplos más comunes de los grabados en relieve.

Intaglio

El Intaglio es precisamente lo opuesto al grabado en relieve. En este proceso el artista plasma la imagen mediante incisiones en la matriz y a continuación aplica tinta sobre estas líneas incisas, asegurándose de que las áreas que no se dibujaros quedan limpias de tinta. En la técnica del intaglio, el papel se humedece previamente con agua. Cuando se extiende sobre la matriz y es presionada por la imprenta, el papel es empujado hacia las ranuras de la plancha, lo que hace que la imagen se transfiera en el papel. Muchas técnicas de intaglio implican crear las incisiones mediante ácidos se comen la plancha de metal, con lo cual se protegen con ceras las áreas que no deben ser plasmadas en el papel. Las variantes de la técnica del intaglio incluyen: la puntaseca, el aguatinta, el grabado, la mezzatinta, y el aguafuerte.

El Fotolito

Inventado por el alemán Aloys Senefelder, en 1799 se puso en práctica el sistema litográfico (antecedente remoto del fotolito o fotomecánica). Así se pudo, a través de un proceso químico, reproducir cualquier imagen en la superficie de una plancha de piedra e imprimirla posteriormente sobre papel. La litografía vino a sustituir a la xilografía y aunque su utilización primaria fue en las imprentas que producían libros, no tardó en incorporarse este método en la elaboración de periódicos.

La inclusión de fotografías en los diarios, vino a transformar decididamente su personalidad. Aunque la fecha del descubrimiento de la fotografía se fija en 1839, su incorporación a los periódicos ocurrió en 1880 cuando se publica en el New York Daily Graphic el primer medio tono (foto en blanco y negro).

Esto fue posible gracias al método de fotograbado inventado en 1850, que reproduce en relieve sobre una superficie de metal cualquier fotografía. Este grabado es anexado a la plancha que representa una plana. Antes de que surgiera esta novedosa técnica, las ilustraciones de los periódicos eran dibujadas para darle vida y fortaleza a la información.

La Litografia

La litografía clásica se imprime sobre una prensa especial que se puede encontrar bajo diferentes formas, desde la más pequeña prensa manual hasta las grandes prensas automáticas. El principio siempre es el mismo: una vez aplicado el dibujo, la piedra se moja con agua y se entinta inmediatamente. La tinta sólo se adhiere en las zonas que no están mojadas con agua. El papel se pone sobre la piedra y en las máquinas manuales se cubre con varias capas de papel o de cartulina. Finalmente se hace pasar la piedra con el papel por debajo de un rodillo o en algunas prensas manuales por debajo de una rasqueta. La figura 'Prensa litográfica a brazo' representa una prensa manual en la que se ejerce la presión mediante una cuchilla recubierta de cuero con altura ajustable. Las impresiones de artista se suelen tirar sobre papel húmedo. En las prensas automáticas la piedra se moja y se entinta automáticamente en cada movimiento cíclico. En las prensas manuales estas operaciones se efectúan a mano. La impresión litográfica indirecta, en la que la tinta no se transfiere directamente de la forma sobre el papel, trabaja con una forma intermedia, la mantilla de goma, que recibe la tinta de la forma y la transfiere a su vez sobre el papel, el lito-offset u offset ha sustituido la litografía directa en la mayoría de sus aplicaciones. El principio de la litografía indirecta ya se usaba en la segunda mitad del siglo XIX, pero se limitó a aplicaciones de impresión sobre plancha. Robert Barclay y John Doyle Fry obtuvieron una patente en Inglaterra por su procedimiento en 1875. Cuando la patente caducó en 1889, la industria de las cajas metálicas notó un auge importante. La impresión indirecta sobre plancha salvaguardaba las piedras litográficas, ya que éstas no entraban en contacto directo con las planchas y se limitaban a imprimir sobre la mantilla de goma. Curiosamente nadie tuvo la idea de extender el uso de este sistema a la impresión sobre papel. En 1904 un impresor americano, Rubel, reinventó la litografía indirecta y la llamó 'offset', por la doble inversión a la que está sometida la imagen y por el hecho que la plancha tiene que ser elaborada al derecho, al contrario del sistema tradiciona

El Fotograbado

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Las primeras experiencias en Fotografía tomaron forma de Grabado. Uno de los mayores logros en la tecnología del Siglo XIX fue descubrir la forma de reproducir fotografías impresas.
En 1822 Niepce experimentó las propiedades fotosensibles del asfalto usándolo como un resistente al ácido, y utilizó el sol para lograr sus primeras planchas inventando el primer proceso Fotográfico y de Heliograbado, como así fueron llamados (del griego helios: sol y graphos: escritura).
Niepce cubrió una plancha de cristal con betún de Judea diluido en aceite de lavanda, y a partir de una imagen en papel que previamente había transformado en transparente pasándole aceite, la puso al sol por varias horas. Luego de la exposición, el betún cubierto en el cristal en las zonas translúcidas de la imagen se hizo insoluble, reveló la plancha con aceite de lavanda y trementina, dejando al descubierto las zonas de imagen que habían quedado protegidas del sol.
En los próximos años siguió realizando experiencias con betún de Judea en peltre y zinc obteniendo planchas que pudieran ser entintadas e impresas calcográficamente.
Su mejor resultado lo obtuvo en 1826 con un grabado del Cardenal D´Amboise, cubrió una plancha de peltre con el betún , insoló y reveló la imagen con aceite de lavanda y mordió en ácido creando una plancha de grabado en intaglio o calcográfico. Este fue el primer intento exitoso en la reproducción fotomecánica, si bien no se podía reproducir una escala tonal fue en principio la primera versión del Fotograbado.

Joseph Nicéphore Niépce, Cardenal d´Amboise Grabado en papel de la plancha heliográfica de peltre. Plancha confeccionada en 1826, y estampada en Febrero 1827 Gernsheim Collection, Humanities Research Center, Universidad de Texas, Austin. Del libro A history & working guide to early photographic processes, William Crawfor

El daguerrotipo

El daguerrotipo es un proceso por el cual se obtiene una imagen en positivo a partir de una placa de cobre recubierta de yoduro de plata.

Tras ser expuesta a la luz, la imagen latente se revelaba con vapores de mercurio, que da como resultado una imagen finamente detallada con una superficie delicada que debe protegerse de la abrasión con un cristal y sellarse para evitar que se ennegrezca al entrar en contacto con el aire.

Inicialmente, el proceso de Daguerre no era excesivamente sensible a la luz, y el tiempo de exposición podía llegar a ser de hasta 30 minutos, pero tras los considerables avances logrados en Austria, Inglaterra y Estados Unidos, los tiempos de exposición se redujeron, y a comienzos de la década de 1840 la mayor parte de las capitales y grandes ciudades europeas tenían por lo menos un estudio de retratos y los fotógrafos ambulantes recorrían las ciudades más pequeñas.
Uno de los principales inconvenientes del procedimiento era que cada imagen era única, a diferencia del calotipo de William Henry Fox Talbot, con el que podían realizarse multitud de copias positivas partiendo de una imagen negativa inicial.
A mediados de la década de 1850 el daguerrotipo estaba casi obsoleto, pues el proceso del colodión húmedo sobre placa de cristal combinaba la finura de detalle del daguerrotipo con la facilidad de reproducción del calotipo.Al no existir negativo y por lo tanto no poder copiar infinidad de veces la imagen, cada daguerrotipo se convierte en una obra única, que representa en esa unicidad al tiempo, espacio y modelo fotografiado.  Debemos señalar que tener el control de casi la totalidad del proceso es emocionante. Lo que se obtiene como encuadre, iluminación, pose, etc. se va a reflejar en la imagen final.

Calotipo

Este proceso fue inventado en 1840 y patentado en 1841 por Fox Talbot bajo el término calotipo, proveniente del griego, cuyo significado es "imagen hermosa". Nunca fue realmente competitivo en el terreno comercial, aunque sí representó una alternativa al daguerrotipo. El calotipo o "talbotipo", como también es conocido, fue utilizado por fotógrafos aficionados, artistas y científicos. Sin embargo, en la década de 1850 ya se trataba de un proceso en extinción, pero no sin haber establecido el camino para la creación del negativo en vidrio de colodión húmedo y del papel de albúmina.
El calotipo tuvo una relación importante con la arquitectura, ya que a partir de   1850 se utilizó para registrar sitios históricos, sobre todo en Francia. Fotógrafos como Henri Le Secq (1818-1882), Charles Marville (?) y Charles Nègre (1820-1880) llevaron a cabo calotipos de monumentos como las catedrales de Notre-Dame, de Chartres y de Amiens.
Es también relevante mencionar que la publicación de Talbot, "The Pencil of Nature"(1844-1846), fue el primer libro con ilustraciones fotográficas realizadas con técnica de calotipo. Esta publicación contó con 24 placas que documentaron los comienzos de la fotografía por medio del estudio de objetos artísticos y arquitectónicos.

      

Coloidon Humedo o Ambrotipo

 
El Colodión húmedo es un procedimiento fotografico creado en el año 1851 por Mr. Legray, que fue el primero en indicar un procedimiento con este compuesto, consiguiendo imagenes mediante el revelado con sulfato de protóxido de hierro.
El método supone la utilización del colodión una especie de barniz que se aplica a las placas y sobre éste se extiende la emulsión química, así como una placa de cristal, superficie transparente y pulida, lo cual permite la  obtención de imágenes nítidas en negativo o, incluso, positivo.
                   

                     

                                

Frederick Scott Archer, uso planchas de cristal húmedas, utilizando colodión en lugar de albúmina como material de recubrimiento, para juntar los compuestos sensibles a la luz.

Los negativos tenían que ser expuestos y revelados mientras estaban húmedos. Por lo que era imprescindible que los fotógrafos tuvieran un cuarto oscuro cercano, para poder disponer de las planchas en ese estado, antes de la exposición y revelarlas de inmediato.

Presentación.

Presentación


A modo de presentación les doy la bienvenida a este blog, con la esperanza de lograr hacer de este sitio un

lugar de consulta, o mejor dicho un lugar en donde podamos compartir nuestras inquietudes y si es posible resolverlas entre todos. Precisamente ese es el propósito de este espacio, aprovechar las posibilidades que la tecnología nos brinda para difundir nuestros conocimientos, y esto lo digo con la mayor humildad, y espero que lo poco o mucho que haya aprendido en estos años de oficio y estudio, puedan serle útil a alguien más que a mí mismo. Entonces, ya establecimos que el carácter de este blog y de sus publicaciones tendrán un fin (o al menos lo intentaran) social que espero se concrete con ayuda de todos ustedes.

Mi idea es publicar artículos que a mi entender puedan serles útil ,en principio pretendo centrarme en datos históricos, pasando por las tantas áreas que tiene nuestra industria y las artes gráficas, como ser: la Fotografía; el Diseño Gráfico ;los distintos tipos de Impresión ;la Terminación ;también intentare acercarles material que exceda a las distintas áreas de producción ,para interiorizarnos un poco en materia comercial ,legal, administrativa ,u organizativa.




Los dejo para ponerme de inmediato a trabajar en este que será nuestro blog, les doy otra vez la bienvenida y agradezco de antemano su valiosa e imprescindible colaboración.



Hay algo que me gustaria que tengan presente y hasta les pediría que lo recuerden como los preceptos y la esencia de este humilde sitio:




"El saber nos pertenece a todos"

"Daría todo lo que se por la mitad de lo que ignoro"

"Hay dos maneras de difundir la luz... ser la lámpara que la emite, o el espejo que la refleja"